Приемы цветокоррекции фото живописи в фотошоп
Надобно понять, что такое человек, что такое жизнь...
Леонардо да Винчи.
Подготовка к печати живописного полотна - самая сложная задача из тех, что решает в своей профессиональной деятельности цветокорректор. Здесь необходимо учитывать как особенности восприятия произведения в музее и то, как это восприятие изменится при размерах репродукции, какие надо внести изменения, что бы максимально близко повторить восприятие зрителем картины с листа бумаги в альбоме (я буду вести речь именно о подготовке изображения к печати в составе арт альбома, подготовка к печати постера имеет свои особенности, но уделять им внимание значит усложнить и так не простую статью - и так есть сомнения, что получится что-либо удобоваримое и эта статья когда-нибудь уйдёт из папки rabochiiMateriali); насколько возможно передать колорит изображения исходя из цветового охвата выбранной технологии печати; Насколько тоновый диаппазон печати позволит передать светотеневые отношения картины. И рабочий момент:- насколько увиденное на мониторе соответствует увиденному в напечатанном альбоме - эта техническая проблема выходит на первый план при подготовке живописи к печати, ведь при работе приходится доверять только свои глазам, своим ощущениям и восприятию, поэтому требования к рабочему месту и калибровке обрудования должны быть выполнены в полном объёме, так же необходимо знание особенностей печати на конкретном станке, конкретной типографии, на конкретной бумаге и т.д. и т.п. И главное: эти знания уметь использовать в своей работе. Итак, есть слайд 9х12см картины:
Мадонна с младенцем (Мадонна Литта) Леонардо да Винчи.
Цветокорректору необходимо знать в какой технике и чем была написана картина. Данную картину Леонардо да Винчи написал смесью темперы с масленной краской.
(интересная статья о данной картине.)
Градационная шкала показывает, что снято и отсканировано идеально, тоновый даппазон от L*=98 в светах, до L*=12 в тенях, все градации в наличии - это всё, для чего предназначена данная шкала, (она не нейтральна изначально, производитель гарантирует только денситометрическую равномерность градиента), разные характеристики спектрального отражения материала шкалы, а также материала задника, на фоне которого помещена картина с одной стороны, краски и лака с другой не позволяет судить о "правильности" цветов картины. После анализа состояния шкалы можно, и нужно, кадрировать картину.
Выставляем необходимый размер картины, в данном случае необходимая высота картины 335 мм c блидами (припуском на обрезку) - картина не имеет полей! - это важный факт, как и то, что по размерам репродукция не сильно отличается от оригинала (оригинальные размеры полотна - 420х330 mm). Левая полоса разворота, будем считать, светлая и не имеет ярко выраженных цветовых пятен - т.е. на восприятие картины не оказывает существенного влияния, кроме установки зрителю точки "адаптации по белому" (то, что данная картина будет поставлена на правый лист разворота у меня сомнений нет).
Включаем превью рабочего CMYK (для конвертации живописи лучше использовать профиль с методом генерации чёрной краски UCR и конвертацией по Perceptual, если типография не "держит" сумму красок до 320% - для печати репроальбома стоит найти типографию с более грамотными сотрудниками, а значит более высокого класса печати, но для цветоделения я использую профиль с суммой красок 300%, что бы затем свободно работать особо не боясь вылитеть за сумму 320 - которая и будет после обработки)
Просматриваем изображение при 100% масштабе просмотра. В левом, нижнем углу проблема связанная с неравномерностью освещения во время съёмки - белёсость. В той или иной мере проблемы с неравномерностью освещения присутвуют на всех снимках картин - очень тяжело (на практике не возможно) не допустить паразитные рефлексы, в данном случае дефект вызван вторичным отражением от какого-то предмета студии или потолка. Неравномерности освещения картин хорошо видны на маленьких масштабах просмотра, когда картина на экране имеет размер со спичечный коробок.
Продолжим анализ. Создаём корректирующий слой Levels и обрезаем вуаль по всем каналам (регуляторы доводим до начала значимой информации - границы тонового диаппазона, где колличество пикселей не равно нулю).
Вот результат - явно телесные цвета (корнация) получили цветовой сдвиг в сторону зелени, синяя краска такого сдвига не имеет (цвет накидки правильный - фиолетовый цвет на больших областях картин в ту эпоху,
да и вплоть до XIX века, на картинах практически не встречается, а именно к фиолетовому пойдёт накидка, если устранять зелёный оттенок телесного) - данные оттенки написаны разными по свойствам спектрального отражения красками. Есть ещё одно явление, которое так же "разводит" во время фотосъёмки цвета - освещение во время съёмки имеет цветовую температуру 3400-3900k и достаточную интенсивность,
что бы усилить влияние лака на цвет (лак имеет желтый оттенок, этот оттенок и усиливает освещение во время съёмки) - это приводит к тому, что светлые теплеют, плюс тёплые оттенки насыщенных цветов получаются более
тёплыми, чем они есть на оригинале (здесь мы можем наблюдать сдвиг, обусловленный этим фактором на красном цвете платья и оранжевым на отвороте плаща), холодные же тона теплеют, а точнее теряют насыщенность, в гораздо меньшей степени и практически не меняют цвет. Сняв вуаль мы получаем всегда на картине достоверный цвет холодных оттенков - это сильно помогает, когда картину в оригинале никогда не видел.
Уменьшим прозрачность слоя уровни до 50% (дабы не пропадало "добро" - используем это слой, для начала приведения тонового диаппазона к необходимому виду).
Корректирующим слоем Curves с режимом наложения Color я не много убавил содержание Red, и добавил Green:
Корректирующим слоем Сurves с режимом наложения Luminosity устанавливаем светотеневые отношения:
Корректирующим слоем Hue/Saturation с режимом наложения Color пред'установленный цветовой диаппазон Blues тон (Hue) повёрнут против часовой стрелки по тоновому диаппазону на 22 градуса.
Сводим слои и конвертируем в CMYK. Опять корректирующий слой Уровни и здесь выставляем тоновый диаппазон цветных красок не трогая чёрную:
Уменьшая прозрачность корректирующего слоя я оцениваю происходящие изменения при разных масштабах просмотра (основной масштаб -66% он даёт наиболее близкое впечатление, которое будет от оттиска), анализируя - допустимы ли полученные цвета и тон (результат действия этого корректирующего слоя - это "творчество в чистом виде", это "уход от оригинала" с целью получения "ощущений"), если необходимо добавляются ещё слои кривых или работы с цветом (вносимые изменения очень малы, и часто не очень очевидны, а стороним наблюдателям могут показаться и несущественными),
в данном случае дополнительные слои я создавать не буду, что бы не раздувать и так не маленькую статью, а органичусь уменьшением прозрачности этого корректирующего слоя до 90%.
Сливаем слои и вcтаём на канал чёрной краски:
Вот он дефект освещения! нижняя половина картины засвечена (выше при анализе RGB изображения, я увидел, что засвечен только левый нижний угол, но зная, что черный канал покажет засветку лучше, оставил исправление этого дефекта на потом - сейчас это время пришло.
Лассо, примерно по середине границы засветки выделяем область, войдя в режим быстрой маски размываем её с максимально возможным радиусом 250 пикселей два раза.
Кривой затемняем область засветки
Не снимая выделения добавляем цветных красок (для всех каналов кроме черного)
Снимаем выделение и для всего изображения Уровнем подтягиваем чёрный канал:
Почему для своей работы с картиной для основных операций я использую Уровни, а не Кривые? Без сомнений можно построить кривые по действию аналогичные результату работы Уровней, но времени для таких построений уйдёт гораздо больше рузультат будет одинаковым - так зачем создавать себе сложности?
эквиваленты действий в уровнях и кривых
Повышаем резкость. При этом на тёмной краске "вылазят" мелкие белые точки - блики на пузырьках и неровностях лака ("марашки"):
Для борьбы с ними к копии слоя применяем инструмент Dust & Scratches с Радиусом 3 и Порогом 120 пикселей, затем ещё размываем по Гаусу с радиусом 0,5-0,8 и добавляем шума 1,5-2,5%. Изменяем режим наложения слоя на Darken и добавляем маску, которую сразу и инвертируем - т.е. результаты нашей борьбы с марашками замаскированы. Рисуем на маске слоя по марашкам белой кистью - при 100% масштабе просмотра. После окончания работы уменьшаем прозрачность этого слоя до 70% и склеиваем слои. Штампом подчищаем остатки. Перед закрытием проверяем получившуюся сумму красок - у меня получилось максимум 324, поэтому инструментом Selective Color в диаппазоне Black я убавил содержание цветных красок на 1%.
Подготовленное к печати изображение, посмотреть в напечатаном виде можно купив вот эту книгу.